刘涛:那传奇霸业个琉璃世界的梦

　　刘涛的这些琉璃雕刻造型独特,构思精巧,散发着浓厚的文人气息,从艺术的高度诠释了一种全新的琉璃语言。无论二套色或八套色,无论莲花翠竹或仕女高仕、亭台楼阁……各有千秋,各显神韵,既彰显了赏心悦目的水墨效果,又呈现了深邃旷达的幽雅意境,也契合了现代人的审美需求；既有对传统的继承,又有自己实践中的独创,二者相融,营造出一个内涵丰富、水墨丹青的艺术新天地。

刘涛在精雕细磨

　　在去年的陶博会上,刘涛现场表演了琉璃雕刻技艺,引来围观和赞叹。对于展会上这位最年轻的“大师”来说,这是一个十分难得的学习交流的机会,在这里他可以看到老一辈艺术家的经典之作,也能看到其他地区甚至国外的艺术精品。他认为,艺术形式是相通的,汲取其中的精华为我所用,才能实现自我突破。

作品《贵妃出浴》

　　刘涛边说边从玻璃展柜中拿出一件白套绿双套色梅瓶摆放在面前,梅瓶上绿色的山水在白玉色料的映衬下,如同一幅水墨画,大气而灵动——这是刘涛首创的琉璃水墨雕。只见瓶上的山水风景由近及远,由大到小,由深入浅,近在眼前,又遥不可及,尽管只有两种色调,却有着非常饱满纵深的视觉效果,让人很难相信,通过雕刻能营造出如此强烈的立体感。
　　民族的文化需要发展,优秀的艺术需要传承。谈到这个话题时,刘涛略显担忧,他说:“当今真正从事琉璃雕刻的人很少,如果不从现在开始培养接班人,琉璃雕刻艺术有可能面临断代的危险。因为琉璃雕刻的基本功难掌握,程序繁琐,技艺要求高,制作难度大,学习周期长,一般要五到十年都不知能不能培养成才。而如今的年轻人面对诸多诱惑,真正能耐得住寂寞,坐得住冷板凳,也不是一件容易的事。”
　　《青花雨巷》是刘涛的另一件作品,它再现了戴望舒诗中的意象。雨伞,佳人,细雨,清风；石板小街,寻常巷陌。整个构图浓淡相宜,疏密有致,仿佛回旋着梦幻般的诗情画意——“像梦中飘过/一枝丁香地/我身旁飘过这女郎/她静默地远了、远了……”而以唐代诗人张谓的七绝诗《早梅》为题材的琉璃雕刻瓶,更是诗、书、画、印连璧。“一树寒梅白玉条,迥临村路傍溪桥。不知近水花先发,疑是经冬雪未销。”在冬日里,品读这件作品,恍若置身其中。
精妙创意　雕出神韵新意境
　　“套色琉璃俗称套料。这种套色琉璃就是由多层不同颜色的琉璃烧制而成,通过一层层的雕刻剥离形成视觉效果丰富的艺术佳品。一件好的琉璃雕刻作品,不论从造型、线条、料色、内涵、雕刻、抛光各方面都要做到精致完美。”刘涛从专业的角度介绍说。
传承发展　为文化名城添彩
　　一个八零后的年轻人,远离喧嚣与浮躁,以刀代笔,精心雕琢,十几年如一日,畅游在自己的琉璃世界,践行着自己的执著与梦想。近来,他的作品在得到前辈大师们好评的同时,也自然被收藏界所看好,成为许多藏家手中津津乐道的藏品。

最初见到刘涛,总觉得这个年龄段的人,很难把他与“大师”联系起来,然而,正是这个1981年出生的年轻人,在刚刚过去的2015年里,摘取了中国玻璃(琉璃)艺术大师的桂冠。

作品《青花雨巷》

　　任何一位有成就的艺术家都是敢于去探索一条属于自己艺术道路的人。刘涛也是这样,十几年来,他在不断自我积累中,继承传统琉璃雕刻工艺,并大胆创新,勇于尝试,勤于实践。刘涛常说,一个大胆的创意,一个精心的设计,会给作品带来意想不到的视觉效果。所以创意和设计便成了一件琉璃艺术品成功与否的前提和关键,也可以说是艺术的灵魂。如何从文化的角度不断丰富琉璃的艺术内涵,如何用市场的眼光、收藏家的标准让琉璃雕刻的艺术表现力更加丰富,更加多样化,这是他一直以来思索和努力的方向。

　　“琉璃者,石以为质,硝以和之,礁以锻之,铜铁丹铅以变之。非石不成,非硝不行,非铜铁丹铅则不精,三合而后生。”这是孙廷铨在《颜山杂记》中的一段记述。他的这番对琉璃的描写极为准确。由此可见,源远流长的琉璃历史早已成为博山这块土地上的文化印记。中国现存最早的古琉璃窑炉遗址在这里发现；全国最早也是唯一的炉神庙在这里诞生；中国古代第一部琉璃专著在这里著就；中国第一家琉璃博物馆在这里建成……这一个个文化坐标,无不印证着“世界琉璃在中国,中国琉璃在博山”的美誉。
　　“花向琉璃地上生,光风炫转紫云英。自从天女盘中见,直至今朝眼更明。”在刘涛看来,一件好的琉璃雕刻作品需要从以下几方面来衡量。首先是选料。一件未经雕刻的作品称为“料坯”,一件好的料坯要看其颜色的浓淡,器型的线条是否流畅、大气,还有就是如何区分“老料”、“新料”,这是比较专业的内行才能鉴别的。再就是设计。一般来说,雕刻技艺经过勤学苦练,都可以达到一个娴熟的程度,但刻得再好,如果缺乏创意、千篇一律、缺少文化内涵,便显得“匠气”。设计的过程也是作者思想价值和个性的强烈表现,通过设计可以将作者的人生阅历,艺术感悟,时代风尚融合其中,而作为艺术灵魂的创新和创意也是在设计中体现出来的。最后才是雕刻。“玉不琢不成器”是历来对雕工价值最贴切的评价,同样,琉璃也需要通过精雕细刻来呈现它的艺术之美,一般来说,在相同两件琉璃“料坯”,有雕工的价值肯定要超过素面许多,琉璃的艺术价值是作者通过技艺技法来实现的,由于雕刻的过程主要以手工完成,雕工不仅呈现作者的才情巧思,更是一个时代审美理念、艺术趣味和工艺水平的彰显。所以凡是选料讲究、设计创意、内容独特、雕刻精致的作品,它的艺术价值就高,就能称之为好的作品,也只有这样的作品才具有收藏价值,真正成为传世的“藏品”。
　　刘涛出生在琉璃世家,早在民国时期,作为“琉璃之乡”的博山,已经有了“珍珠玛瑙翠,琥珀琉璃街”的盛景。刘涛的奶奶就是博山西冶街上一位出色的琉璃老艺人,而父亲则擅长灯工琉璃。刘涛就是在这样的家风中,耳熏目染着琉璃的制作工艺,加上他从小喜欢书画,触类旁通,练就了扎实的绘画功底,因此他一经迈上琉璃雕刻之路,便站在了一个高起点上。也是从这时起,刘涛深深感到,这门艺术值得自己用一生的精力去投入。
　　作为博山琉璃雕刻新一代传承人,刘涛兼收并蓄,融会贯通。深浅浮雕、俏色雕、立雕、镂空雕等多种艺术手法,都能精到把握；每件作品从选料、构图到雕刻抛光无不营造着出神入化的艺术气韵,不仅丰富了琉璃雕刻的艺术表现形式,也使他的琉璃艺术渐渐由高原攀向高峰。他的作品多次获得国家级大奖。2012年,《贵妃醉酒》获“博山杯”中国陶瓷琉璃艺术大奖赛金奖；《清音图》获2013年“国信·百花杯”第十四届中国工艺美术大师作品金奖；2014年,《秋趣》获“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖等各项国家级大奖……他本人也从“山东省轻工行业技术能手”、“省级高级技师”、“省级玻璃(琉璃)艺术大师”一跃成为“中国玻璃(琉璃)艺术大师”。
　　在一个细雨如丝的冬日,我踏上博山琉璃园的石级,转过青砖黛瓦的炉神庙,走进刘涛琉璃工作室。此时的他正在精心打磨一个即将完工的观音瓶。略显清冷的室内,一件件琉璃艺术作品琳琅满目,各具神韵,让这个不算太大的房间琉光溢彩。尽管隔着不远就是车水马龙的街道,我却感到了这一方空间的沉静,这种沉静来自长期浸润的艺术氛围,一如房子主人的儒雅与淡定,成熟和睿智。　
　　艺术的最高境界是“神韵”。书画艺术是如此,琉璃艺术更是如此。“工极而韵,汲古而化”,味外之味、意外之意,这是许多艺术家苦苦追求的目标。看到刘涛的高浮雕双色套料作品《贵妃出浴》,相信无论业内人士还是外行看客,都会觉得眼前一亮。玲珑剔透的瓶身,惟妙惟肖的体态,光洁晶莹的质地,既有“春寒赐浴华清池,温泉水滑洗凝脂”的华美,又有“一枝红艳露凝香,云雨巫山枉断肠”的惊艳。刘涛介绍说,这件作品采用的是高浮雕工艺,这是工艺美术中集工、巧、美为一体的特殊技艺,琉璃因其质坚、性脆,在雕刻透雕的过程中极易在金刚石磨具的高速琢磨中刻损,每雕刻一个地方都有步步惊心之感,对作者的技艺是一种极大的考验和挑战。

　　说到今后的打算,刘涛说,2015年,我市提出了建设具有鲜明地域特色、鲜活城市形象、鲜亮文化品牌的高知名度美誉度的文化名城。下一步他想把我国历史上的一些重大题材,包括像“长征”这样的红色经典,通过琉璃艺术雕刻表现出来。另外,佛家将“形神如琉璃”视为修行的最高境界,这是琉璃的佛教意义。他想继《醉罗汉》之后,再创作一些空灵明净、高雅简洁的禅意作品,用自己精湛的手艺,雕琢出更好的琉璃艺术作品,为“中国琉璃之乡”增光添彩。
　　犹记得夜读红楼,常被“琉璃世界白雪红梅”打动。曹公把这一章节写得如仙境般美轮美奂,令人神往。而在刘涛的琉璃世界中,这一切不再是雾里看花,而是近在咫尺,触手可及。

　　“当前市场上的某些所谓名家作品常由‘枪手’替代,对收藏者来说,这等同于一种欺骗行为。我给自己定的原则是,我所完成的每一件作品都要全神贯注,亲力亲为；由于是自己动手做,一年也出不了几件作品,但我所做的每件作品都是精心制作,能够代表自己不同时期对艺术的感悟和理解。”从刘涛自信的话语里,我们感到了他对艺术的真诚与坚守。
　　身为一名土生土长的博山人,刘涛的脸上写满了自豪。
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