穿梭于世纪传奇霸业之间 领略威尼斯风情

　　中国国家博物馆供图

　　在中意两国《关于促进文化遗产合作的谅解备忘录》的框架之下，国博先后推出“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”与“罗马与巴洛克艺术”展，作为第三期展览的“威尼斯与威尼斯画派”展是继前两个展览之后的又一重要展览，它们共同展现了意大利艺术史的完整风貌。

　　威尼斯艺术之旅

　　中国国家博物馆供图

　　（光明日报北京3月28日电 光明日报记者 荣 池）

　　虽然威尼斯共和国从兴盛到黄昏，从衰落到消亡，但威尼斯绘画艺术并没有随之衰落。相反，在不同的历史时期，都留下了许多不朽之作，使其成为世界艺术史上一个永恒的传奇。

　　中国国家博物馆供图

　　市民阶层是威尼斯社会的主体。因此，18世纪的威尼斯绘画题材几乎是以市民生活为主。此展的最后一个单元就是“18世纪”——洛可可时代。女画家罗萨尔巴·卡列拉运用其女性特有的轻柔描绘出的4幅色粉画，色泽迷人、形象精致；皮亚泽塔的作品气魄宏大且具有生气，画面充满力量感；彼得罗·隆吉以优美而略带讽刺意味的绘画和表现威尼斯生活与风俗的速写著称，他的4件一组的作品反映出威尼斯贵族一天中不同的生活时段，《药剂师》中出现的中国青花瓷和《盥洗室》里的饮茶风俗，让观者得以窥见18世纪时东西方文化的交流印记。

　　此次共展出作品77件，是三次展览中最多的一次。展品选自于罗马、佛罗伦萨、威尼斯三地的乌菲齐美术馆、威尼斯美术学院美术馆、圣卢卡国家美术学院、威尼斯总督府等十余家意大利博物馆、美术馆及相关收藏机构。“本次展览的大部分展品都是第一次来到中国，公众不必走出国门就可以从作品中看到威尼斯的历史城市风貌与当下城市状况的关联。”中国国家博物馆副馆长陈履生说。

　　在展厅设计上，意大利设计师基于对国博展厅的了解和对展览主题的洞见，别具匠心地使用意大利国旗上绿、白、红三种颜色为基调，配以精致的装饰点缀细节，将400年的艺术历史浓缩在展厅的特别空间中。

　　自12世纪以来，威尼斯便是北意的贸易中心，但威尼斯的文艺复兴文化发展居于佛罗伦萨之后，到了15世纪，威尼斯画派才逐渐形成，16世纪进入繁荣时期。本次展览以威尼斯共和国为历史背景，旨在展示从15世纪到18世纪的威尼斯绘画发展脉络：明媚和谐的文艺复兴时期、雍容华丽的16世纪、光彩强烈的巴洛克时期、轻盈柔美的洛可可时代、理性至上的启蒙运动时期，通过不同阶段艺术特色的呈现，使公众对威尼斯的艺术历史有一个清晰的了解。

　　由中国国家博物馆、意大利文化遗产活动和旅游部文化遗产开发司和博物馆司、威尼斯市立博物馆基金会联合举办的“威尼斯与威尼斯画派”展，3月25日在中国国家博物馆正式开放。

　　在展厅的空间划分上，围绕展览主题，以一个世纪为一单元，37传奇私服，共4个单元7个小节，展现了数百年来一脉相承的威尼斯独具魅力的艺术特点。

　　第二单元的主题为“16世纪”，这一年代是威尼斯绘画最为辉煌的时刻之一，16世纪的威尼斯绘画，从特有的诱人色调入手，善于用艺术语言揭示人物的心理活动。在这一世纪里，最耀眼的星辰当属“威尼斯画派三杰”和他们各具特色的绘画风格——提香的传神，丁托列托的运动感，委罗内塞的优雅。展厅的醒目位置，提香的油画作品《安德烈·维萨里的肖像》格外引人注目。比利时的医生安德烈·维萨里作为近代医学和人体解剖学的奠基人，其在世界文明史上的影响力比提香是有过之而无不及的。画面中，维萨里坐在椅子上，右手拿着镜片，左手倚着一本羊皮纸医书，斑驳的旧书引人联想，维萨里指尖的书页上也许正是他研究人体解剖学的分析和笔记。提香的绘画对于色彩的运用是兼容感性与理性的，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，善于描绘出人物的内心世界。

　　巴洛克时期主题的“17世纪”展厅的展品数量相对于前两个而言不是很多，但是，也足以展现这个时期的威尼斯艺术面貌。除了以历史和神话为主题创作的寓意画和宗教画之外，威尼斯的巴洛克绘画还特别关注了“小题材”，如风景画、静物、战争题材以及平民生活等。

　　15世纪威尼斯文艺复兴时期的绘画艺术推崇古典和优雅的风格，强调人与自然的体现，追求自然风光中的诗意。在以“15世纪”为主题的第一单元展区里，曼特尼亚的《圣乔治》为我们展现了一位坚毅不屈、英勇卓绝的屠龙英雄。身穿铠甲的骑士圣乔治，手持断为半截的长矛，安然地站立在恶龙的尸体前。画家使用一种视错觉的描绘手法，将高处垂下的花枝和水果、两边的大理石边框与探出的恶龙嘴的描绘组合，营造出视觉陷阱，使二维的画面具有真实的三维空间感，英雄的形象呼之欲出。

《圣母领报》（木板蛋彩画） 安东尼奥·德·萨里巴

　　“威尼斯画派三杰”

《药剂师》（油画）彼得罗·隆吉

　　展览计划至2017年1月结束。

《狩猎公牛》（油画）弗朗切斯科·祖卡雷利

　　市民生活速写