走进传奇归来国际版挪威的森林

回望上世纪八十年代的中国影坛，也许可以给人带来一些新的启示。那时的中国，没有今天这么多银幕，也没有今天全球炙手可热的巨大市场。但引进电影却有着原生态的绿色，以及随之而来的艺术性和高格调。当时的美国大片概念尚未出现，国家每年会进口世界各地不同风格的艺术电影，在那个配音译制片的黄金时代，好莱坞电影全没有今天在中国的霸气，而只是进口片组成中的一小部分。从时间到空间，进口片的视野也远比今天广阔，完全不会被金钱所挟持、被商业时髦所左右，仅以1983年为例，当时的中国影院就能看到来自英国1980年摄制的《海狼》、1949年摄制的《第三个人》、1977年摄制的《铁面人》、1965年摄制的《雪地英雄》、1979年摄制的《失踪的女人》，还有法国1978年摄制的《国家利益》，德国1981年摄制的《屠夫》，意大利1963年摄制的《威尼斯面包师的儿子》等。这一年，我在影院里看到了不同时间出品的优秀美国电影——《爱德华大夫》、《情暖童心》和《挪威之歌》。

挪威电影机构向中国访客介绍当地文化

编者按

◎ 王 樽

今年3月6日至12日，应挪威电影协会等机构邀请，本报资深记者、影评人王樽前往挪威进行以电影为主题的深度访问，对挪威的壮丽风光、独特民俗以及在发展电影文化、鼓励电影合作的优惠政策方面有了多方面了解。

2010年，越南导演陈英雄将村上春树的《挪威的森林》搬上了银幕，其充满阴冷的死亡气息，以及直白浅露的哀恸和歇斯底里，并没有获得期待的好评。片中有个点题的细节——玲子坐在榻榻米上弹吉他为直子和渡边演唱披头士的歌曲。直子说，这是她最喜爱的歌，“听到这首歌，感觉自己仿佛在密林里迷了路。不知道为什么会这样。只觉我孤单一人、又冷又暗，没人来救我。”

穿行在冰天雪地季节里的挪威森林，到处是玉树琼花，到处是宛若天堂的盛景，到处是令人飞升出羽化而登仙的奇妙体验。与挪威电影人交流，有个颇为尴尬的现实话题，几乎所有的中国人对挪威森林的认知，都与其实体源头无关。出处最多的，反而是与挪威毫无关系的日本作家村上春树的长篇小说《挪威的森林》。从人物到故事，从文化到风俗，甚至连一个道具场景，这部小说都与挪威风马牛不相及。

林海雪原的挪威之歌

挪威七日，无论于挪威电影还是挪威本身都只能止于走马观花，而挪威的森林作为这个北欧国家特有的意象却深植于心，它更像一个巨大的迷宫，引诱着人们的探寻之心。

电影《挪威之歌》

徜徉在瑙尔斯克氢气工厂原址改建的挪威工业博物馆，抚今追昔，感慨万千。两部国际著名的挪威题材电影，却都不是挪威艺术家创作，而是融入了更多英美的电影俗套和类型片元素，它们与真实的历史也正渐行渐远。

我想特别说说《雪地英雄》和《挪威之歌》，因为这两部电影都是讲述真实挪威历史人物和传奇故事。拍摄于1970年的《挪威之歌》是好莱坞导演安德鲁·L·斯通执导的音乐剧情片，讲述的是挪威作曲家格里格的早年生活。该片1983年在中国公映，以优美的摄影和音乐，展现了挪威森林的旖旎风光和格里格的传奇生活。

东西方意境里的挪威森林

村上春树的小说讲述的是一个充满阴郁和死亡气息的性爱故事，两男三女都处在生猛而生涩的青春期——木月和直子是青梅竹马的恋人，两人与渡边常在一起游玩。某天，木月突然在车内自杀。怀着好友自杀身亡的阴影，渡边高中毕业后进了东京的大学，在陌生的城市展开新的生活。后来，渡边偶然与直子重逢。同病相怜的两人越走越近，在直子二十岁生日那天，两人水到渠成地共度一夜。很快，直子不辞而别住进了京都精神病疗养院。此后，渡边在大学邂逅了活泼开朗的女孩绿子，因见不到深深思念的直子，渡边开始与绿子相交。不久，渡边收到直子的来信，就前往疗养院探望。负责监护直子的玲子也很快与渡边相熟。直子病况时好时坏，终于在抑郁中自杀身亡。迷茫悲伤的渡边也在与玲子的交合中开始重新审视爱情。

走进挪威的森林

可见，即使是作为题目的披头士歌曲也与挪威的森林没有关系，只是作为一个比喻，且是一个颇为负面的比喻，象征着冷寂、疏离、漠然和失落。

在与挪威电影人交谈时，他们对这部小说和电影都表现出了某种无奈。

一篇 4 2016年03月30日 星期三