《荒野猎人》传奇霸业：拿什么姿态与历史对话

由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导，新晋奥斯卡影帝莱昂纳多·迪卡普里奥主演的史诗巨制《荒野猎人》的故事发生在西部，但导演伊纳里多在采访中表示，并不希望把它拍成传统的，观众印象中的“西部片”。他第一个要求就是服装造型上绝对不能穿牛仔裤，戴牛仔帽。

法国电影评论家巴赞称美国西部片为“永恒的传奇”，美国西部片终究是根据历史进行神话性修饰的一种类型片，本质上是极其朴素的现实主义。

非传统非典型的“西部片”

关于美国拓荒时期的电影，由塞吉奥·考布西执导的《印第安人乔》（1966）曾蜻蜓点水般地反思了白人和印第安人，殖民者与被殖民者之间的对立关系，但并未深入展开。到了《米克的近路》（2010），导演凯莉·雷查德选择了没有英雄式传奇故事，并且将视角转向殖民关系的反思。在《荒野猎人》里，伊纳里多对印第安人本身的刻画显得更加深入，而且不少镜头语言充满同情，在影片中有大量的印第安人超自然文化的展示，甚至使用了象征主义镜头语言。

“格拉斯这个角色为我们提供一个重新审视美国边疆关系的契机”，影评人向阳花分析说，“格拉斯跟土著女子结婚，懂得用土著语言跟儿子沟通，对土著的感情很复杂。然而可能为了政治正确，伊纳里多并没有展开更复杂的讲述殖民者与土著两个群体之间的真正联系，多数土著人在片中仍是脸谱化的简化。”

而与好莱坞传统西部片最大的不同是，该片自始至终不见传统西部片极力渲染的个人英雄主义风格。男主角探险家格拉斯刚开始以一个有故事且沉默寡言的形象出现，在遇到熊的攻击之后成为一个将死之人。他从濒死边缘，一路爬行，为求温饱，求生存，历尽千难万险，这一形象并非传统的“高大上”，甚至很狼狈，一开始就注定是个悲剧人物。即使最后完成了复仇，他的脸上却呈现出一种可怖的空洞。

为白人与印第安人的历史纷争做出新的解读

好莱坞一度盛行的西部片，有一种套路和规则。最开始的“代言人”是约翰· 福特。他是西部片的第一位大师，是他让人们认识了什么是真正的西部片。他曾执导《探索者》《关山飞渡》《愤怒的葡萄》等一系列脍炙人口的西部片。在他的电影里，集中表现了美国西部男人们的生活，男人的困境与责任，男人的梦想与光荣。

弗雷德·金尼曼执导的西部片《正午》（1952）通过讲述一个即将卸任的小镇执法官警察为了保护小镇不得不拿起枪捍卫秩序的故事，是一个典型的闪烁美国精神的西部片，回荡着主旋律的赞歌。

影评人王平认为，《荒野猎人》用求生存、求复仇的外壳包装的故事已经超越环保那么肤浅的定义。“荒野的征服史也是美国人的精神独立史，导演伊纳里多摒弃了好莱坞常见的白人英雄主义的叙事传统。其以格拉斯被迫撕去文明的外衣，千里追凶为切入口，从英美白人、法国人与印第安人三方在荒野里的角力反思美国拓荒历史时期的复杂性，为白人与印第安人的历史纷争做出新的解读。”

由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导，新晋奥斯卡影帝莱昂纳多·迪卡普里奥主演的史诗巨制《荒野猎人》横扫美国颁奖季，该片斩获第88届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳摄影、最佳男主演三项大奖。堪比《Discovery》视觉体验、真实残酷的西部故事以及莱昂纳多为影片奉献的“自毁式”表演让观众印象深刻。不少专业影评人给出了独家解读，他们认为，《荒野猎人》导演伊纳里多透过荒野中以复仇为主线的故事，意在重新审视历史，并尝试以新的视角对美国拓荒时期的殖民关系做出更深入的探讨。

意大利著名导演塞尔乔·莱昂内在上世纪60年代创造出一种新类型的西部片“通心粉西部片”，其在西班牙沙漠拍摄的《荒野大镖客》（1964）是其代表作。他对以福特为代表的西部片中的乐观主义颇有微词。他说，“在福特的影片中，传奇归来私服，主人公打开窗户看见的是充满希望的地平线，而在我的影片中，他们要担心是否会被一颗子弹射中眉心。”