上海美影厂创作《大闹天好玩的传奇宫》曾引万人空巷 沪人创新走在前列

《大闹天宫》打动人心，紧张激烈的打斗戏是最大的看点。为使多幕的打斗富于变化，动画设计的8人小组，人人极尽创想之能事。正是在他们的奇异想象下，大圣一会儿变大、变小、变成风，叫板哪吒；一会儿又幻鱼、幻鸟、幻作豹，智斗二郎神；而最具创新的，是严老将采风时记忆尤深的四大金刚“风、调、雨、顺”加进戏码，当大圣与其所持“剑、琴、伞、蛇”的特别装备对抗时，便让高潮迭起的斗法不再只是短兵相接。

诚然，当经典成为回忆，置身于风起云涌又变幻莫测的“互联网+”当下，若想创新创业、独树一帜，没有猴王的那股“不唯上、只唯实”的霸气与韧劲，自是不能成的。在大众创业，万众创新的猴年新春，我们来盘点一下那些年和这些年，申城各行各业对“美猴王”展开的创意“72变”……

大闹天宫：致使万人空巷

上海动画人的无限想象，使得这部原本计划50分钟的片时，被不断扩充，最终定稿上下两集。正如开篇美猴王从山石崩裂中横空出世，《大闹天宫》诞生也成为新中国历史上的第一部彩色动画长片。一经公映，万人空巷，奠定了数十年经典传奇之基。与此同时，这部中国之光也在国际上大放异彩，获奖无数自不待说，还曾向44个国家与地区输出。1983年于法国巴黎上映时，观众接近10万人次，轰动一时。故而在某种意义上，它创造的是世界人民的集体记忆。

3D技术：猴王立体闹腾

青春若有张不老的脸，一定就藏在动画片里。上海美术电影制片厂于1961年至1964年拍摄的《大闹天宫》，是一众“70后”、“80后”永不消逝的集体记忆。那时，上天入海的美猴王，是许许多多儿童心目中的偶像，满足了他们对世界的一切想象与征服。

不走加工片的老路，忠于原创才是成功的秘诀，可能短期内会颗粒无收，但假以时日之后，主人拥抱的将是一片沉甸甸的果园。13年后的今日，已坐拥超过300多项核心专利的河马动画，从最初7年打造第一部《超蛙战士》，到现在一年可以完成四五部高品质3D动画，可谓“翻天覆地”的变化。

猴在十二生肖中排行第九，有长久长寿之意。

如果说一千个读者心中，有一千个哈姆雷特；那么，在中国人的心中，对美猴王，虽然有千百种的解读，但珍藏在我们心中的“你”，却永远不会老去。在文学界，“猴”是吴承恩心中的齐天大圣，有超常的“72变”魔法，力保唐僧西天取经；在艺术界，黄永玉画笔下的猴儿，或呆萌讨喜，或古灵精怪，每一款总有无数粉丝追捧；而在影视界，《大话西游》影片中，周星驰更赋予了猴人性的七情六欲，一句超越时空的爱之告白，令多少知音潸然泪下。

在斗转星移至21世纪的当下，河马动画的董事长徐克与另外一位中国动画的猴王之父、《大圣归来》的总导演田晓鹏，他们所代表的是一批迥异于前辈特伟与万氏三兄弟等新兴动画人，忠于原创，也精于管理；勇于尝鲜，也誓愿将中国动画行销世界。

3D动画技术与人的创新能力结合，“呼呼”挥动金箍棒的齐天大圣，使观众小心肝也应声抖三抖。

“好极了”的核心，是3D技术支持。除了有美方专业公司的加盟之外，还有一家扎根上海的本土企业———上海河马动画设计股份有限公司。

把《西游记》里的毛猴，变成动画片中的美猴，没有“参照物”，当年动画人创新连连。

3D动画技术，在国人看来，似乎是欧美人的专属地盘。但其实，中国人同样有实力搅活这池春水。2003年，河马动画的起步即从钻研3D动画技术开始，虽然那时国内还鲜有人涉足此地，但所有团队成员在初创的六七年间，不断技术攻坚，要将3D技术中国化。“美国人做3D，都是一个萝卜一个坑，但我们必须一人多岗，这就需要对pipeline（3D制片流程）进行大革新。”徐克说。

如何展现恣意又正义的孙悟空，上海美术电影制片厂原动画设计者严定宪是费了一番思量的。时光汩汩溜走半个世纪有余，但严老的记忆依然鲜活：“齐天大圣的原型是请当时美术界的大师张光宇创作的，但他的装饰化写意猴王线条多、色块繁复，所以我们需要对作品进行重新的动画规范化，以便动作的美术设计。”

彼时一代的动画人，喜从京剧中收获创作的灵感。严老大胆地在美猴王的脸部中心，设计了一枚红鸡心，辅以绿色眉毛作衬托。巧思妙构，令这位新生之王在霸气以外，更多了份可爱的美感。加之，其身着黄袍，2016最新传奇网页版私服，下穿豹裙、红裤，脚蹬黑靴，完美融合了中国色彩、宗教元素与京剧特点，勾勒出大众对这一经典形象的最初影像：齐天大圣就该这样。

每每齐天大圣挥动金箍棒时，银幕前的观众都会心有悬乎焉，那棒子就要砸到自己的头上了，小心肝应声抖了三抖。在《大闹天宫》诞生50年后，2012年，美影厂携3D版诚意回归大银幕，只需带上一副特制眼镜，即能感受全新的经典，从未有的与大圣如此之近，感觉好极了。

孙悟空抢师傅的风头，或许是因为，相比沉稳却略显怯懦的唐僧来说，大开大合又固执率真的齐天大圣，才是更多人内心的渴求吧。小说前八回的故事中，他从石山而生，自封齐天大圣，随己意上天入海；他嫉恶如仇，勇于向天宫分庭抗礼，从不言败。而这一切的奇幻情节，对于上世纪六十年代初的中国来说，恰以动画是最佳的表现形式。

“3D美猴王”，诠释了“发展与创意，前行与创新”的真谛，申城永远在讲述创新的故事。

当下，除了每年推出叙事宏大、画面精细的原创动画之外，河马动画正在绸缪的将会是下一个大热的VR(虚拟现实)。为此，徐克全力开辟专属影院，其中设置了一个VR体验厅，观众置身于电脑模拟产生的三维空间中，视、听、触觉的逼真感，令其或在身内、或在身外，已不知觉。当然，极富想象空间的还包括，“每一个人看到的可能是完全不一样的内容。”徐克说。