洒蓝开光青花传奇归来国际版釉里红人物瓶(组图)

粉彩花卉纹四方瓶
　　此件粉彩花卉纹四方瓶藏品，高约40.5cm，口径约10.6cm，底径约12cm。瓶四方直口，短束颈，不规则方形腹。四方瓶通身粉彩花卉装饰，鸟语花香尽入眼帘，四侧皆绘不同图案，整个画面温润饱满，浓淡适宜，线条简练，人物神态生动。器形规整而无变形，十分难得，粉彩发色雍容华贵，器形与发色之中不难看出其雄浑气象，并有吉祥富贵之意，十分值得收藏。

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　　粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期开始烧制，后来经久不衰。粉彩瓷的彩绘方法是在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，成形后非常美观。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。粉彩瓷器具有笔意隽逸、色彩粉润、装饰手法丰富、格调高雅的特点，传奇归来sf，为釉上彩瓷重要品种之一，是清代宫廷陶瓷的主要装饰手法，在中国陶瓷中享有盛誉。

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郎红天球瓶

　　此件郎红天球瓶，高约35cm，口径约7.2cm，底径约13cm。直口，颈部长而纤细，削肩，肩以下渐硕，鼓腹呈球形，底足无釉。瓶型优美匀称，釉色鲜艳，莹澈浓艳，釉汁纯净肥润，仿佛初凝结的牛血。外壁红釉浓厚整齐，口缘部分釉层较薄，显露粉白胎骨，器身深艳明亮的釉色交相辉映，美感十足。胆瓶始于唐代，胆瓶因造型典雅优美，给人超烦脱俗的无限情趣，直至康熙年间，胆瓶制作技术已经相当成熟，备受朝野各界所追捧。御宝轩此件藏品器型规整，做工精巧，釉质细腻，色泽润泽，精细中显大气，大气中藏精妙。如此完美的郎红釉胆瓶，必是当时难得一见的珍品。
　　粉彩瓷的花纹立体感强，色彩丰富鲜艳，打破了过往瓷器色彩单调的局面。其多以中国传统吉祥图案为主，如龙凤纹、福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富诗情画意，融汇中国工笔重彩的构图与技法，形象生动。如今，粉彩瓷越来越受收藏者欢迎，在收藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。在拍卖记录中，因为清代粉彩瓷器备受藏家钟爱，似乎每次都能在拍卖会上拔得头筹，屡创拍卖高价。2004年，清代乾隆“胭脂地粉彩花卉纹梅瓶”以41502400港元成交，创下当时清瓷器世界拍卖最高纪录。2006年佳士得推出的大收藏家张宗宪收藏的“清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗”以1.5123亿港元拍出，创当时粉彩瓷器的市场最高价；2011年佳士得春拍上最为人所瞩目的“清乾隆粉彩镂空团螭龙纹时时报喜转心瓶”，估价高达2亿元，至今也仍传为行业佳话。现如今，市场上流传的粉彩瓷数量不多且价格高昂，特别是一些粉彩瓷精品，市场价格也已达相当高位，许多藏家“只进不出”，导致价格不断拉伸，收藏价值极大。
洒蓝开光青花釉里红人物瓶

　　此洒蓝开光青花釉里红人物瓶高约33cm，口径约13.8cm，底径约11cm。撇口，束颈，溜肩，鼓腹，腹部渐收，底圈足露胎。洒蓝地颈腹有开光，开光内绘人物故事图，施彩鲜艳，人物神情生动自然，底书“大清康熙年制”青花款。此瓶洒蓝、青花浓淡相宜，釉里红点缀，别具情趣。“釉里红”创烧于宋，发展于元，它以铜的氧化物为着色剂高温还原后呈现红色。釉里红与其他瓷器比起来，釉里红的烧制难度极高，因此市场上精品极少。
　　近几十年来，不管是清三代还是晚期的瓷器都备受着追捧。2006年以来，受清三代官窑瓷器行情持续攀升的影响，晚清官窑瓷器的价格随之大幅上涨。虽然相对清三代瓷器而言，晚清瓷器的价格较低，正因为如此，瓷器收藏者近年来纷纷将视角转移到了这一板块上。深圳御宝轩市场部陈经理透露：“与清三代瓷器的市场不同，晚清瓷器因当前市场价位普遍不算太高，市场上拍的数量还不算太多，但中国内陆是个很大的市场，对于内地藏家而言可供选择的余地较大。同时，在拍卖公司不懈的推介和知名藏家的引导下，未来晚清官窑瓷器的价格将会出现新一轮的利好行情，十分值得期待。”据业内专家预测，今后几年，清代瓷器的价格还将稳步攀升，其精品之作，更是升值空间无可限量。深圳御宝轩有幸征集到的这三件清代瓷器品相佳，风格大气，堪称珍品。专家称，收藏瓷器，最好能收集到器型完整、造形独特、画工精细者，这类瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。并提醒广大收藏爱好者，目前市场上已出现各个时期的新仿品瓷器，选购时应细心鉴别。

　　郎红釉又名“牛血红”，创始于十八世纪景德镇窑，是我国传统名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种。郎红釉以铜为着色剂，在平焰窑中，用松柴还原焰高火度（1300’C以上）烧成。传统的郎红釉对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的作品非常困难，故民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。郎红袖烧制如此困难，因此存世量较少，在收藏市场盛行这样一句话“家有郎红，吃穿不愁！”这两句谚语充分说明郎窑红其优美的品质及其珍稀性。在中国陶瓷史上，以工匠或督陶官的姓氏命名瓷釉的，郎红釉是唯一的一个。郎红袖完全按照明朝永乐、宣德的红釉来制作，色泽追求红宝石般艳丽温润格调，是一种明亮鲜艳的深红色釉，十分讲究精细美观。

　　清朝时期陶瓷文化，汉族劳动人民瓷器烧造水平可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力，是悠久的中国陶瓷史上最光辉灿烂的一页。
　　近些年来，清宫制品一直被众多藏家看好，收藏市场可谓火热。宫廷艺术品凭借其自身华丽的造型、精湛的工艺以及清代皇帝追求的极致艺术品位，使得此类艺术品成为市场中炙手可热的收藏佳品。清代瓷器作为中国艺术品市场上最热门的追捧对象之一，其身影也经常出现在各类艺术品拍卖市场上，成交价屡创新高。据了解，深圳御宝轩有幸征集到三件清代瓷器精品，分别为郎红天球瓶、洒蓝开光青花釉里红人物瓶和粉彩花卉纹四方瓶，可谓施釉明艳，器型各异，每一件都散发着迷人的惊艳感。下面请跟随小编一起来领略它们的神韵吧。

　　洒蓝釉又称“雪花蓝”、“盖雪蓝”，创烧于明宣德。以钴为着色剂，经高温烧成后，浅蓝色地的釉面上呈现深蓝色斑点，犹如洒下的雪花，故名。明宣德景德镇窑创烧，清康熙时最精。洒蓝釉使用吹釉方法施釉，制作时，用竹管沾蓝釉水，吹于白釉瓷器表面上（即文献中提及的“吹青”），再经高温二次烧成。宣德年制品除景德镇御器厂遗址中出土有标本外，传世品极少。宣德以后很少烧造，至清康熙年间洒蓝釉才得以恢复，制作水平更加成熟，成为当时外销瓷品种之一。