标志性色调+大圆点传奇霸业私服利希滕斯坦画出美国人的生活哲学

原标题：标志性色调+标志性大圆点 利希滕斯坦画出“美国人的生活哲学”

　　罗伊·利希滕斯坦(美国波普艺术大师)

　　罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein,1923~1997),美国画家,波普艺术大师。1923年10月出生于纽约,1949年在俄亥俄州立大学读硕士。从1951年起从事波普艺术,也曾染指抽象表现主义,但没有成功,遂从通俗题材中寻求出路。“系统的感知,就是艺术的一切。”这句话是利希滕斯坦在艺术实践创作后的理论总结。意思是说,艺术家凭借自己的感知能力,在生活中意识到艺术潜能的存在,最后经过“移置”创作出新的作品。这句话蕴含着波普艺术内涵的同时,也是我们理解利希滕斯坦艺术作品精神的一个切入点。

　　罗伊·利希滕斯坦这幅作品的创作是基于插图画家杰瑞·格兰德奈迪―本漫画书中的―幅图。这幅漫画出现在《全美战士》第89期的封面上,由DC漫画公司出版于1962年2月。格兰德奈迪以画面处理的“水洗色调”而知名,就是用黑白墨水进行薄层刷涂画出影像,对印刷机直接影印复制出的图像进行加工。《空中火力》是利希滕斯坦对当时抽象表现主义风靡一时的现状——尤其是针对那种使用大块纯色和“行动画家”那滴注泼洒的作画风格——所发出的机智而极力不恭的回应。

　　利希滕斯坦以当时被普遍认为低俗粗陋的商业艺木图像作为其所呈现的图像主体,意在羞辱和打击抽象表现主义流派的自鸣得意。此作还讥刺了当时社会的空虚浅薄,因为有很多媒体热衷于刊发鼓吹战争与破坏的各种故事,而且目标读者常常是儿童。这些故事完全是空想,意在宣扬战争观念,其配合二维的平面图像创造出了一些战争英雄的角色形象,渲染他们的攻击性破坏行径。

　　这幅画为利希滕斯坦建立了美国波普艺术大师的地位。关于为何决定要从连环画小册子中的冒险故事和战争漫画书中寻找灵感,他这样揶揄道:“要让—幅画可鄙到无人愿意悬挂展示的地步,还真是不容易。人们都在墙上挂着某种艺术画。连—片滴洒着颜料的破布也有人愿意挂……大家都厌憎鄙视的—种东西就是商业艺术。很显然,大家对商业艺术的厌恨也同样不够彻底。”

　　《空中火力》

　　材料:两块画布丙烯与油彩

　　尺寸:单块画布175cm×204cm

　　藏于英国伦敦泰特现代美术馆

　　本戴小点

　　这块区域模版印制的黑点(重现了之前的一种机制原理:通过这些黑点,在一幅印制图像中获得色调与混合色效果。这种小点因美国插图画家和印刷技师本杰明·戴而得名.在20世纪50和60年代的漫画书中最常见。

　　文字

　　在画中包含文字并非什么新创举。文字出现在埃及古墓中,在整个中世纪和伊丽莎白女王时代的绘画中成为特色,并成为立体主义和观念艺术不可缺少的部分。这里的文字主要是衬托提示而非创造意义。

　　色彩

　　在大部分人类文化中,色彩都被理解为是用于增加作品的价值。制图可以是黑白色但绘画则要求是彩色。这幅画的色彩设计来源有两个:基本的现代主义美学色彩理念与印制廉价漫画所用的原色。

　　黑色轮廓

　　利希滕斯坦使用最基本的绘画语汇合:以黑色轮廓线环绕白色或彩色区块。在彩绘玻璃窗上,画轮廓线所用的材料是铅,而在费尔南·雷杰和彼埃·蒙德里安等现代主义艺术家的绘画中,最显眼的则是那些黑线条。

　　漫画和广告风格混搭的绘画

　　罗伊·利希滕斯坦,出生于1923年,是美国最重要的艺术家之一,作为波普艺术的代表艺术家,利希滕斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画,借用当时大众文化与媒体的意象,利希滕斯坦用标志性色调和标志性大圆点的手法来表现“美国人的生活哲学”。

　　多种风格

　　1923年他出生于纽约,在读高中时,他就开始在家学习素描和油画。1939年(16岁)高中毕业后进入纽约艺术学生联盟学习绘画,1949年(26岁)在俄亥俄州州立大学攻读美术系硕士研究生学位。二次世界大战期间在海军服兵役,1951年(28岁)回到母校担任教师直至1957年(34岁)。1960年(37岁)他赴新泽西州立拉特格斯大学执教。

　　他在年轻时学习风景画,后来热衷于美国抽象表现主义绘画的创作研究。上世纪60年代初,罗伊·利希滕斯坦以取材自美国漫画及广告的内容用于波普艺术的创作,这令他几乎是一夜成名。上世纪70年代,以印刷网点的“点式”画风更多运用在其他题材创作中。随后,罗伊·利希滕斯坦的艺术生涯平步青云,成为美国二十世纪艺坛影响最大的艺术家之一,创造了与当时抽象表现主义相对的写实的波普艺术绘画风格,其作品被广泛收藏并得到大众的喜爱和追捧。他用标志性色调和大圆点(Benday dots)完美地传递了“美国人的生活哲学”——“我试着利用一个俗滥的主题,再重新组织它的形式,使它变得不朽。这两者的差别也许不大,但却极其重要。”

　　虽然利希滕斯坦在20世纪60年代走在波普运动的前列,但他也通过颠覆艺术史传统而成为了首列“后现代”(Post modern)艺术家之一。除却众所周知的漫画以及通俗连环画,罗伊·利希滕斯坦还研究了蒙德里安、毕加索、马蒂斯、莱热、莫奈等现代大师的作品,并创作出越来越多的受欢迎的静物、风景以及肖像画。

　　他不断改变风格,晚年还尝试创作中国式网点山水画,追求东方绘画中闲静安宁的气息。

　　备受争议

　　实际上,利希滕斯坦是一个备受争议的波普艺术家。艺术评论家多尔蒂曾经在《时代杂志》上撰文,将利希藤斯坦描绘成“美国最差的艺术家之一”,把他的绘画作品形容成“艺术界中一文不值的挪用品”。科兹洛夫也在其发表于《国家》杂志上的一篇文章中认为:“利希滕斯坦的绘画作品无知、恶劣、赶时髦、令人恶心——是目前最轰动一时的事物。”但是思想性的文字在事实面前会变得毫无说服力,也许正是由于外界的争议,才会引起社会对他如此的关注。

　　上世纪70年代时,一个叫克劳斯哈尔的保险商购买了利希滕斯坦60余件作品,当时没有一幅价格超过1000美元,到1976年时,这批作品的售价已经达到600万美元。而在《福布斯》杂志公布2005年最贵的10件艺术品中,利希滕斯坦创作于1963年的《汽车里》名列第九。作品的价格只是一个数字,但是价格的高低,在不考虑社会其他因素的情况下,至少也是衡量艺术价值的标尺之一。

　　(综合整理自《艺术通史》、百度百科、北京文艺网等)