雅尼传奇霸业个人资料

雅尼·赫里 索马里斯（英语：Yiannis Chrysomallis，艺名：Yanni，希腊语：Γι?ννη? Χρυσομ?λλη?，1954年11月14日－），生于希腊的卡拉马塔，全球闻名的作曲家和演奏家，两度被 格莱美奖提名。1972年，赴美国明尼苏达大学留学。980年，录制了第一张专辑 《Optimystique》，至今已发行出版三十余万张专辑，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。曾在希腊 卫城，印度 泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯举办过音乐会。2013年，雅尼参加了央视蛇年春晚，与 常静等合奏了 《琴筝和鸣》。代表作品有 《Santorini》《Until the Last Moment》《Keys to Imagination》《Reflection of Passion》等。

其他相关信息:
中文名 : 雅尼·克里索马利斯
外文名 : Yanni Chrysomallis
别名 : 雅尼
国籍 : 美国
出生地 : 希腊卡拉玛塔
出生日期 : 1954年11月14日
职业 : 作曲家、键盘演奏家
毕业院校 : 美国明尼苏达大学
成就 : 开创了新世纪音乐
代表作 : 《Santorini》《One Man's Dream》《With An Orchid》《In The Morning Light》《Nightingale》人物简介雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家，全名雅尼克里索马
利斯，1954年出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。
雅尼，通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱，毕业后雅尼走上了音乐之路。1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦皇家阿尔伯特音乐厅，美国拉斯维加斯曼德勒湾，墨西哥阿卡普尔科新演艺中心，波多黎各莫罗古城堡音乐会。2013年，雅尼参加了央视蛇年春晚，与常静等合奏了《琴筝和鸣》。
人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人，从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它融入音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”
他是“世界一流的键盘奇才”，电子音乐的奠基人之一；
他曾在印度泰姬陵、中国紫禁城、英国皇家阿尔伯特音乐厅、雅典卫城阿提库斯剧场、波多黎各莫罗要塞等世界名胜古迹举办音乐会，并在北美各大演艺场馆和世界各地地标性文化建筑如迪拜塔、克里姆林宫剧场、广州海心沙、丹佛红岩剧场等举办过巡回演出；
他的作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐和奥斯卡开场音乐的最爱；
他是第一位来中国演出的西方音乐家，更是首位经中国政府批准在紫禁城举行音乐会的艺术家；
他的两首作品《夜莺》和《圣托里尼》被收入中国人教版义务教育教材。
他参加了2013年央视春晚，表演节目《琴筝和鸣》 （曲子包含：金蛇狂舞、圣托里尼)
关于雅尼
雅尼结合了当时的所谓的“民间音乐”和“皇家音乐”，他在雅典卫城的音乐会中，雅典皇家乐队也随他一起演奏，正是他大力发展了电子音乐（新世纪音乐）。
说起新世纪音乐，就不可不提雅尼这个名字。1997年那场史无前例的紫禁城音乐会，让中国的无数老百姓们认识了这位胡子像鲁迅、发型像F4的希腊帅哥绅士，同时也第一次接触了这种称为新世纪音乐的新鲜玩意儿。雅尼也因而在国内获得了“希腊钢琴王子”的美誉。
雅尼的希腊名是Γι?ννη? Χρυσομ?λλη?，1954年诞生于希腊的一个沿海小镇卡拉马塔（Kalamata）。小镇每到夜幕降临，常常有人欢歌起舞，雅尼正是在这样的环境熏陶下对音乐产生了兴趣。雅尼八岁开始弹钢琴，不过他并不去上钢琴课，也不曾想过音乐会成为自己未来的职业，他只是单纯凭自己的兴趣来玩弄这个八十八键的乐器，而父母也从不勉强他接受正规训练，任由他自由发挥，或许正是如此造就了日后雅尼自由奔放的音乐风格。
雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事中度过了童年生活。很多人可能都不知道，雅尼是一名游泳健将，早在14岁就参加了希腊国家游泳队，并在1969年打破了希腊国家男子50米自由泳记录。高中后雅尼前往美国明尼苏达大学（University Of Minnesota）进修心理学，并曾立志成为一名临床心理学家。直到大学期间，雅尼才终于逐渐展露了他的音乐天赋，自学键盘、作曲和制作，开始摸索电子合成器的运用，并参加了一只名为“变色龙（Chameleon）”的摇滚乐队，在一些夜总会进行演出。雅尼终于决定将音乐作为自己一生的事业。
1980年雅尼发行了不温不火的第一张个人专辑 Optimystique，虽然并没有造成太大的影响，但已经开始树立起其个人风格的雏形。直到1986年第二张专辑 Keys to Imagination，雅尼才一鸣惊人。整个1980-90年代，他一直活跃不息，每张专辑都水平不俗。1992年的 Dare To Dream和1993年的 In My Time都获得了当年格莱美奖提名。1994年雅典卫城音乐会更将雅尼的音乐事业推上巅峰，全球销量超过七百万张，是PBS有史以来销量第二高的音乐录像带。这些傲视群雄的纪录都足以说明他在新世纪音乐界不可替代的重要地位。除了雅典卫城，雅尼还先后在英国伦敦皇家艾伯音乐厅（Royal Albert Hall）、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会，都获得了巨大成功，如此创举可以说是绝无仅有的，即使在其他领域也鲜有匹敌者。洋溢着魅力和感染力的音乐，令无数人如痴如醉，充分领略到新世纪音乐的美妙。
或许是雅尼太活跃了，或许是唱片公司没完没了出精选赚快钱的做法导致消费者的错觉，很多人都以为雅尼是一个商业化的高产音乐家，可实际上出道20余年，在雅尼官方网站上列出的专辑仅仅不过14张而已。除了第一张专辑略显稚嫩，其后每张专辑都不乏经典佳作，绝少粗制滥造的凑数作品。

雅尼是许多人最初接触的新世纪音乐家之一。大家一直都十分喜欢雅尼的音乐，除了因为流畅的旋律和自由随兴的编曲，还因为其中洋溢着乐观的精神、滂湃的激情和浓烈的感染力。诚然，雅尼的音乐因为富于鲜明的表演性质，一直受到评论家们的诟病，不过这也正是其令人如痴如醉的魅力来源，假如完全辟除这样的特质，那就不是雅尼了。可以说这就是雅尼音乐的个性吧，无关好或不好，只看是否对你的胃口罢了。更何况，雅尼其实还有为数不少的钢琴小品，内敛沉静、细腻动人的演绎迥异于其他作品大开大合的风格，值得细细品味，1993年 In My Time是他纯钢琴作品的集大成之作。
作为一个拥有独特创作方式的音乐人，雅尼不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。雅尼更是第一个人能将新世纪音乐音乐用如此平易近人的形式带到普通人面前，他对于新世纪音乐的推广普及起到了不可估量的积极作用。
成长故事雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“Chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远.“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事.创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与Linda Evans在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的Tribute在全美巡演总排行中位列第二.但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
关于雅尼
雅尼结合了当时的所谓的“民间音乐”和“皇家音乐”，他在雅典卫城的音乐会中，英国皇家爱乐乐团也随他一起演奏，正是他大力发展了电子音乐（新世纪音乐）。
说起新世纪音乐，就不可不提雅尼这个名字。1997年那场史无前例的紫禁城音乐会，让中国的无数老百姓们认识了这位胡子像鲁迅、发型像F4的希腊帅哥绅士，同时也第一次接触了这种称为新世纪音乐的新鲜玩意儿。雅尼也因而在国内获得了“希腊钢琴王子”的美誉。
雅尼的希腊名是Γι?ννη? Χρυσομ?λλη?，1954年诞生于希腊的一个沿海小镇卡拉马塔（Kalamata）。小镇每到夜幕降临，常常有人欢歌起舞，雅尼正是在这样的环境熏陶下对音乐产生了兴趣。
雅尼八岁开始弹钢琴，不过他并不去上钢琴课，也不曾想过音乐会成为自己未来的职业，他只是单纯凭自己的兴趣来玩弄这个八十八键的乐器，而父母也从不勉强他接受正规训练，任由他自由发挥，或许正是如此造就了日后雅尼自由奔放的音乐风格。
雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事中度过了童年生活。很多人可能都不知道，雅尼是一名游泳健将，早在14岁就参加了希腊国家游泳队，并在1969年打破了希腊国家男子50米自由泳记录。高中后雅尼前往美国明尼苏达大学（University Of Minnesota）进修心理学，并曾立志成为一名临床心理学家。直到大学期间，雅尼才终于逐渐展露了他的音乐天赋，自学键盘、作曲和制作，开始摸索电子合成器的运用，并加入了一只名为“变色龙（Chameleon）”的摇滚乐队，在一些夜总会进行演出。雅尼终于决定将音乐作为自己一生的事业。
1980年雅尼发行了不温不火的第一张个人专辑Optimystique，虽然并没有造成太大的影响，但已经开始树立起其个人风格的雏形。直到1986年第二张专辑Keys to Imagination，雅尼才一鸣惊人。整个1980-90年代，他一直活跃不息，每张专辑都水平不俗。1992年的Dare To Dream和1993年的In My Time都获得了当年格莱美奖提名。
1994年雅典卫城音乐会更将雅尼的音乐事业推上巅峰，全球销量超过七百万张，是PBS有史以来销量第二高的音乐录像带。这些傲视群雄的纪录都足以说明他在新世纪音乐界不可替代的重要地位。除了雅典卫城，雅尼还先后在英国伦敦皇家艾伯音乐厅（Royal Albert Hall）、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会，都获得了巨大成功，如此创举可以说是绝无仅有的，即使在其他领域也鲜有匹敌者。洋溢着魅力和感染力的音乐，令无数人如痴如醉，充分领略到新世纪音乐的美妙。
或许是雅尼太活跃了，或许是唱片公司没完没了出精选赚快钱的做法导致消费者的错觉，很多人都以为雅尼是一个商业化的高产音乐家，可实际上出道20余年，在雅尼官方网站上列出的专辑仅仅不过14张而已。除了第一张专辑略显稚嫩，其后每张专辑都不乏经典佳作，绝少粗制滥造的凑数作品。
音乐创作
雅尼的故乡——希腊卡拉玛塔风景独特，他五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我加入了一只名为“Chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远.“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事.创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与琳达埃文斯(Linda Evans)在奥普拉脱口秀(Oprah Winfrey show)中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的Tribute在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”
雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”
雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
关于《夜莺》
来到中国后，雅尼一下就喜欢上了夜莺，他一直想用一种乐器来模仿夜莺的声音，西方乐器却没这个功能。后经朋友介绍，雅尼找到了一种叫“竹笛”的中国民间乐器，它的声音与夜莺简直无差别，在紫禁城的音乐会中，一首竹笛主奏的夜莺——Nightingale感染了千万人。雅尼和中国，有着无法割舍的情缘，1997年在北京紫禁城那恢宏的现场演出场面，很多人一定还记忆犹新，一曲为中国而创的“夜莺”，在那一夜飞入了多少中国人的心帏，撼动了多少中国人的心灵。激情澎湃的演奏，让所有聆听者深深沉浸，之后追加的两场演出更是一票千金、座无虚席。
注意：Nightingale和Nightbird可是两首乐曲！
2011年10月1日，雅尼在北京五棵松体育馆举行音乐会，15年时间终于等到，“梦回紫禁、夜莺归来”。2011年10月7日，雅尼首次到达广州，在广州海心沙（2010亚运开闭幕场馆）演出，现场气氛火爆。
希腊作曲家雅尼于2013年5月3日在中国厦门启动他当今著名的超级音乐灯光秀。长期追随他的灯光师透露，雅尼的音乐对灯光十分挑剔，各个时点都得衔接对应到位。
人们注意到，由于雅尼的表演选在极具剧场效果的大型演艺场馆而不是竞技场馆，所以灯光的动感和色彩可需要搞得更为精妙，还得能够突出乐队成员的个人独秀，能够强化音乐会的某些特定时刻。
雅尼延聘了许多国家的音乐家，搜罗了世界各地的许多乐器，所创造出来的音乐被称为各种族音与乐的兼收并蓄、相互融合之作。在他所接触的世界各地文化的影响下，他的音乐被说成是“同一个世界、同一个人”的理念的映射。雅尼的厦门音乐会5月3日晚在厦门白鹭洲公园三面环水的水上广场举行。音乐评价新世纪音乐（new age）其实可以很简单地划分为雅尼之前和雅尼之后。雅尼之前新世纪音乐只是在人们的意识之外作为一种带异国情调的音乐领域而存在着在这一领域中，新声学主义音乐家，后改良主义摇滚歌手，空间电子乐玩家和新古典主义音乐家们制作出一种带有医疗效果的冥思音乐而这一音乐常充满着神秘的寓意。在他们之中不断有引人注目者浮出水面，著名的有乔治.温斯顿，瑞士竖琴演奏家安德鲁.弗伦威德。雅尼之后之后我们有了雅尼，于是几乎是一夜之间，这一小型音乐流派风行全球。他结合了电子音乐、改良主义音乐、新古典主义的元素到新世纪音乐中，还加入了之前新世纪音乐中缺少的戏剧性和感召力。
感召力在雅尼的音乐中非常显而易见。雅尼.克莱索玛利斯出生在希腊，他有着忧郁而英俊的地中海面容，微秃的下巴，精神抖擞的胡须，黑色深邃的眼睛，这些足以让女乐迷在听他的演奏时产生灵魂最深处被探知一般的错觉。然后是他的头发，一头黑色的自然卷曲的长发，可以和爱情小说的封面男模相媲美。他在14岁时就创下了希腊自由泳的国家纪录。这一切配合着他那在希腊国家游泳队锻炼出的好身材简直完美无缺。
不过，相貌只是雅尼吸引乐迷的的外在优势，而最终更深层地征服他的乐迷的还是他的音乐。他的唱片异常畅销，他的演奏会也极为受欢迎，这就是所谓的感召力。而雅尼音乐的戏剧性则表现在，他用音乐描绘异国风光、引人入胜的壮观景色，讲述浪漫的爱情故事。在专辑《幻想之匙》中，雅尼的音乐将帮你展开想象的翅膀，进行一次英雄式的旅行。同时，雅尼还在不断突破自己，在《雅典卫城音乐会》和《赞辞—雅尼在紫禁城》中，他把那写史诗般的画面用华丽的音乐表现了出来。雅尼不仅仅是在单纯地演奏音乐，他还营造出一种影院般的极具戏剧性的效果，而且他还是第一个在北京紫禁城开音乐会的西方音乐家。
他的《Once upon a time》 曾被选为TVB香港无线的国际天气预报音乐
《Reflections Of Passion》 被选为 周润发主演的《花旗少林》电影插曲
《Santorini》 被作为许多节目的开场曲。主要作品雅尼专辑官方专辑共18张，另有《Piano Two》《Romantic Moments》《I Love You Perfect》《Heart Of Midnight》《In the Mirror》《Port of Mystery》《Devotion: The Best of Yanni》《Love Songs》《Steal The Sky》《Winter Light》《Snowfall》《The Very Best of Yanni》《Nightbird: The Encore Collection》和《Ultimate Yanni》等数张非官方专辑。
表格数据暂时无法显示]?音乐单曲2013East meets west（雅尼中央电视台2013春节联欢晚会演奏曲目）雅尼自传书名：
倾听雅尼（Yanni in Words）
作者：（美）雅尼、大卫兰森
译者：徐匡
出版社：九州出版社
出版年：2004
简介：
作为一个视音乐为生命的音乐家，他在长达一年的时间里居然连钢琴都不愿碰一下。在书中，他也向我们描述了这一段心路历程。
《倾听雅尼》使我们看到了这位对音乐无比投入的艺术家是如何怀着一种不可战胜的信念让自己的音乐成功走向世界的。事实上，也正是这种执著使雅尼对创造力有了深刻而独到的理解，我们因此也有幸与其分享这其中的奥妙。
这也是作者献给父母的一封爱的家书。在父母开明而温和的教诲下，雅尼懂得了什么是爱、什么是真理，这些道理让他受用终生。
这本无数乐迷期盼依旧的传记在略带伤感的同时有着前所未有的率真，是作者的真情流露，坦荡而富有内涵，实在而富有激情。就像是他的音乐，只不过是用文字来谱写。
雅尼，就像是自然界的一种力量，强大而永久。这位杰出的音乐家迄今为止已在世界各地售出了两千多万张专辑唱片，并获得过35个金唱片和白金唱片奖。他是世界上惟一一位在雅典的卫城、印度的泰姬陵和中国的紫禁城这些人类文明古迹上举办过音乐会的人。他的音乐以及他的传奇经历打动了成千上万观众的心难怪《华盛顿邮报》将雅尼的成功称作是“一个奇迹，一本可以在商学院讲授、在教堂里宣讲、在睡觉前静读的勇气和决心的教科书”。
然而，2016最新传奇网页版私服，迄今为止并没有多少人对音乐背后的雅尼有太多的了解，即便是他最最铁杆的乐迷。
雅尼在这本自传中用坦城平实的话语讲述了他鲜为人知的奋斗历程。他的童年是在希腊军政府的统治下度过的；十四岁就获得了全国游泳锦标赛50米自由泳冠军；十八岁的时候他来到了美国，在明尼苏达大学攻读心理学并提前获得了学士学位；对音乐的热爱使他放弃了当一名心理医生的打算，开始了横穿美国玩摇滚的狂放岁月，直到最后静下心来搞自己的创作。雅尼在书中敝开心扉，诉说了他和美国著名演员琳达埃文思长达九年的恋情，并讲述了他为了赢得评论家和唱片公司对他与众不同的音乐风格的认可所作出的种种努力。事业成功之时，雅尼却饱尝了一段他一生中最痛苦的时光。而这段时光也是他一生中最难熬的一段时光。
目录：
序曲
1 宽容
2 学习
3 改变
4摇滚岁月
5 走出地下室
6 不是新世纪
7 完美的女人
8 游戏江湖
9 为神而歌
10 走向世界
11 神圣之地
12 没有战争的战士
13 谈创造雅乐尼音雅乐尼音--雅尼音乐欣赏手卷
外文书名: Elegant Music Lintimate Voice:The Handscroll of Yanni Music ，2011年雅尼中国巡演之前由长春出版社出版，系深度解读雅尼音乐人文内涵的音乐评论专著。全书共20章，对截止2011年10月前出版的雅尼音乐专辑做了深刻解读。雅尼弟子雅尼的艺术生涯如今进入了一个新境界，开始转向捧人、育人。
通过在墨西哥的雅尼之声演唱会，雅尼在身边聚拢起4位超级弟子。这四位金童玉女是科洛伊（CHLOE）、莱斯莉米尔斯（LESLIE MILLS）、安德尔托马斯（ENDER THOMAS）和内森帕切科（Nathan Pacheco）。这四位歌坛新秀各个身手不凡，相信他们经过与雅尼以及大牌经纪人兼制作人瑞奇威克的合作，不久就会在世界各地星光灿烂。这四位雅尼的弟子是：
科洛伊
科洛伊（Chloe）来自佛罗里达州西海岸坦帕的拉戈市，她从3岁起开始学习唱歌跳舞，此后不久开始弹奏吉他和写作，9岁时，克洛伊开始专业演出。她是乐感典型丰富的歌手，浑厚变幻的音质使她能够捕捉到所演唱的乐曲本质。她的青春活力使她的作品充满激情，她的歌声一下子就会使听众着迷。“与雅尼和瑞奇一起工作，不仅给我以扶持，还让我的天分尽情展示，自由翱翔。我感到十分满意，因为我的创造性又提升到了一个新的境界！”
莱斯莉米尔斯
生于北肯塔基的福特米切尔的莱斯莉米尔斯自幼就被发现与音乐有着一种亲和力，童年时代她就学习钢琴、舞蹈、戏剧表演，还写作诗歌。高中毕业后她专注于音乐与抒情诗的融汇，开始了“实际歌曲创作”。“走到今天对于我来说是非常自然而然的事情。与雅尼、瑞奇合作所唱响的歌声我感觉简直就像信步闲庭，油然而生”。
安德尔托马斯
委内瑞拉土生土长的安德尔在一个音乐之家长大。从传统浪漫的波莱罗（节奏比较缓慢的拉丁音乐的统称）到另一个极端迪斯尼风格的流行音乐，他得到广泛的音乐熏陶，从而使他创作并演唱的歌曲颇具深厚的文化底蕴。“我与雅尼和瑞奇共同创作迸发的激情和乐章给我带入最佳境界。如此投入，因此我爱我们所创造的音乐！”
内森帕切科
内森帕切科是巴西裔美国歌手，兼从事作曲；1980年出生在美国华盛顿哥伦比亚特区，后来在犹他州杨百翰大学学习歌剧。2009年迪斯尼珍珠公司推出的“雅尼之声”北美巡回演唱会，他是主唱之一。内森帕切科拥有能够触及人类情感极限的声音，他演唱的Tribute颇具魅力和功力。他用意大利语写作的歌词与雅尼的经典乐曲相得益彰，简直就是魔幻！博主认为，帕切科有望成为多明戈第二。
雅尼之声——这场雅尼在墨西哥Acapulco经过两年半的策划筹备和5个星期排练的大型音乐会。这台音乐会雅尼尽管实现了形式与风格的大转换——由器乐演奏为主、声乐演唱为辅改为声乐演唱为主、兼有器乐演奏，但其艺术品质依然如故——即用音乐这样一种世界性的语言，来讲述生活故事；尤其注重文化多元性，世界大联合。这台演唱会体现出浓浓的拉丁风格，开场由墨西哥土著儿童演唱，中间力捧拉丁裔的帕切科、托马斯等，又邀请几位拉美著名的新老歌星同台献艺。尽管大多数曲目是由雅尼以往的名曲填词写就演唱的，雅尼还是专门为本次演唱会创作了几首新歌新曲。
转向声乐是雅尼新的尝试，启用四位新人歌手，颇见雅尼功德力道。雅尼对几位歌手的倾力所荐，愉快沟通，用他自己的话说，就是“I told them that I was gonna give them everthing that I have”，也就是“倾其所有，奉献于斯”。

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